Template de IA de transição de ventoinha: todos os presets de cena explicados

Um "fan transition ai template" é a parte do fluxo de trabalho que não tens de escrever sozinho. Descrever uma sala, uma posição de câmara e uma pá a girar num prompt é complicado, e o resultado é inconsistente. Um preset corrige tudo isso e entrega ao modelo uma descrição que se sabe que funciona.

Esta ferramenta inclui oito presets. Cada um é uma sala, uma câmara e uma posição de ventoinha fixas, por isso escolhes um palco que se sabe que funciona em vez de o descreveres num prompt. Se és novo neste efeito, o guia principal explica primeiro todo o fluxo de trabalho. O resto do clipe é teu: quem aparece nele, o que veste, quanto tempo dura e qual é o tamanho do ficheiro.

O que um preset fixa e o que deixa em aberto

Um preset não é um filtro nem um resultado bloqueado. Define o palco, e apenas o palco. Tudo o que está abaixo da pá continua a ser decisão tua.

Escolhe um preset que corresponda ao ambiente que queres e depois muda apenas as partes que são tuas. Se mantiveres o preset e trocares as fotos, dois clipes podem partilhar a mesma sala e ainda assim parecer vídeos diferentes.

Os oito presets

Cada preset abaixo é uma descrição real de sala que o modelo recebe, juntamente com as tuas fotos e o teu prompt. Os nomes abreviados são as etiquetas que vês no estúdio.

Os dois extremos do intervalo são a sala de estar luminosa com a sua ventoinha de madeira simples e o sótão escuro com a sua luz direcional e sombria. Se não tens a certeza por onde começar, a sala luminosa é a mais tolerante, porque a luz uniforme esconde melhor pequenos desvios no tecido e nas mãos do que as sombras fortes.

Como escolher um preset

1. Decide primeiro o ambiente, não o look. Claro e neutro para visuais de dia, escuro e direcional para visuais de noite.
2. Verifica onde está a ventoinha. Nos presets de sala de estar, a ventoinha está perto da câmara e atravessa o enquadramento em grande; no corredor e no sótão, pende mais para dentro da sala.
3. Faz corresponder as fotos do teu look à luz. Um look preto num sótão escuro pode perder a forma; o mesmo look na sala branca minimalista lê-se com clareza.
4. Pré-visualiza o exemplo incluído ao lado de cada preset. É uma amostra fixa, não um resultado prometido, mas mostra a sala que estás a escolher.
5. Mantém o preset fixo enquanto testas fotos. Mudar uma coisa de cada vez é como aprendes o que as tuas fotos estão a fazer.

O preset decide a transição. Cada um coloca a ventoinha de modo a que a pá passe entre a câmara e a pessoa, que é o que faz com que a mudança de look seja lida como um único movimento e não como um corte. Nunca tens de sincronizar a pá sozinho.

O que o preset não consegue fazer

Um preset não pode prometer que uma peça de roupa específica sobreviva intacta. Fixa a sala, não o teu guarda-roupa. As fotos de look são lidas como uma direção, e o modelo reconstrói a roupa dentro da cena, por isso a cor e a forma geralmente sobrevivem, enquanto a textura fina do tecido e as mãos podem desviar-se.

Um preset também não consegue salvar uma foto de origem fraca. Se o rosto da pessoa estiver virado para o lado, em sombra forte ou cortado no queixo, o resultado vai parecer isso. Uma foto nítida, com luz uniforme e de frente faz mais pelo clipe final do que qualquer escolha de preset.

Trabalhar o preset com o teu prompt

O prompt é opcional e curto, limitado a 500 caracteres. É onde acrescentas as pequenas coisas que um preset não pode saber: cabelo solto, brincos dourados, uma rotação lenta para a câmara, um fato de linho creme. Trata-o como uma nota para o modelo, não como um guião. Descrições longas raramente superam dois ou três detalhes concretos.

Se deixares todos os espaços de foto vazios, o preset continua a funcionar: o clipe é feito apenas a partir do teu prompt. Adicionar a primeira foto é o que transforma a cena numa transição pessoal, e as fotos de look são o que a transformam numa mudança. O guia de looks explica como ordenar essas fotos.

Escolha de preset e custo

Os presets não alteram o preço. A sala é gratuita de escolher e gratuita de mudar. O que pagas depende apenas da duração e da resolução: 480p são 5 créditos por 12 segundos, 720p são 10 e 1080p são 30, com clipes de 6 segundos a custar cerca de metade. Podes ver todos os pacotes e subscrições na página de preços.

Isso importa porque muda a forma como deves experimentar. Testa fotos e prompts a 720p por 10 créditos, onde a sala ainda se lê com clareza, e depois gasta 30 créditos em 1080p quando uma combinação funcionar. O guia de definições de vídeo explica as resoluções com mais profundidade.

Perguntas frequentes

Os presets bloqueiam o meu resultado?

Não. Um preset fixa a sala, a câmara e onde está a ventoinha. As tuas fotos, o prompt, o formato, a duração e a resolução continuam todos a ser teus para mudar.

Posso descrever a minha própria sala em vez disso?

O estúdio oferece os oito presets mais um prompt de texto livre, e podes gerar apenas a partir do prompt. Uma descrição de sala personalizada é possível, mas os presets incluídos são os que estão afinados para que a pá atravesse o enquadramento de forma limpa.

Qual é o melhor preset para uma primeira tentativa?

A sala de estar luminosa com a ventoinha de madeira simples. A luz do dia quente e uniforme esconde pequenos desvios nas mãos e no tecido, e a ventoinha passa perto da câmara, por isso a transição é fácil de ler.

O preset altera o custo do clipe?

Não. O custo depende apenas da duração e da resolução. Escolher uma sala diferente nunca acrescenta créditos, e mudar de preset antes de gerares é gratuito.

Duas pessoas podem usar o mesmo preset?

Sim. Um preset é uma sala, não uma pessoa. Quem escolher a mesma sala e as mesmas definições parte do mesmo palco, e o resultado é diferente por causa das fotos e do prompt.